【弘博头条】柳叶氘：一个博物馆圈子里摄影最好，摄影圈子里最懂博物馆的人
在博物馆的小圈子里，柳叶氘可能是知名度最高的摄影师了，他拍的那些有关博物馆和文物的照片，每一张都美得让人窒息，尤其是他拍的“馆记”系列，在微博上拥有一大批拥趸。初听“柳叶氘”这个名字，会让人觉得摸不着头脑。原来，这三个字分别来源于他最喜欢的三位科幻作家名字当中的一个字。不知道，《三体》获奖之后，“柳叶氘”会不会改名？
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机缘巧合，与博物馆结缘
在本科的时候，柳叶氘所学的专业是博物馆学，但当时他的第一志愿是英语。所以一开始对于所学的专业，他并没有什么认知，对于博物馆的印象就是玩。“我第一次去的博物馆是上海博物馆，博物馆建筑外面有一个像是玻璃墙的东西，反射了对面建筑的影像，感觉很美。但是看到了什么已经记不清楚了。”到了北京之后，他参观了首都博物馆的新馆，“当时还不知道博物馆学是什么，觉得至少应该先去博物馆，觉得首都博物馆是一个不错的选择。我们是在一天之内看完的，看完觉得很累，但是也很充实、有收获。”柳叶氘说。
渐渐地，他在专业的道路上越走越深，也参观了大量的博物馆。其中发生了太多有趣的事情。比如，他曾在一个周末去看了河北博物院。在看最后一个中山王墓厅的时候，已经临近闭馆了，工作人员催促着离开，最后没有办法就关了灯，然后柳叶氘就在一片漆黑中看完了展品。“整个气氛很特别”，他这样形容当时的感受。
说起所学的专业，柳叶氘认为这是一个很宽广的学科，需要多方面的知识融会贯通。同其他学科一样，博物馆学也有一些基础的课程，像博物馆学概论。然后还有一些进阶的课程，主要偏向与实际操作结合的内容，比如博物馆与观众，博物馆陈列设计，博物馆教育之类的。当然，博物馆学也特别强调实践。柳叶氘的学校里有一个民族博物馆，他曾在里面参与过一个民族文字的策展，“从选定陈列主题，挑选展品，再到布展，都是我们老师、同学组成的策展小组一起完成，在一起学到了不少东西。”
毕业之后，柳叶氘选择从事与博物馆相关的工作。当问起会用什么词语概括博物馆在他心目中的位置的时候，柳叶氘说了两个词：一个是用心，另一个是美。“用心这一点很重要，而美是我个人看博物馆的方式，”他补充道。
柳叶氘的博物馆摄影秘笈
除了博物馆工作人员之外，柳叶氘的另一重身份就是摄影师了。同大多数摄影师一样，柳叶氘爱上那捕光逐影的感觉也源自于巧合。当时他正在拍一片浸泡在蒸馏水里的织物，“乍一看就是一块破布”，柳叶氘说，“但是当时因为找了一个比较好的角度，我是蹲下来拍的，光就从上面倾泻下来，整个画面感觉还是不错的。所以尽管是一块破布也因为有了一个造型而变得美好，挺有意思的，这让我惊到了。”当然，这只是一个起点，真正让柳叶氘关注于文物拍摄的是另一件事情。当时他正在拍首博龙泉窑展里的一个梅瓶标本，残破到已经看不出原来的器型。拍完之后他发现，标本边缘的线条构成了类似于山峰的造型，看上去特别像珠穆朗玛峰的南坡。由于梅瓶的釉是青釉，显得特别素淡，再加上背景也配得非常好，导致整个画面极具美感。至此之后，柳叶氘认为可以从摄影的角度，认认真真地在博物馆里拍摄出一些好作品。
在不断的实践中，柳叶氘逐渐摸索出了一些在博物馆中拍摄文物的技巧：
很多人在博物馆里拍照片的时候，都喜欢用闪光灯，这一方面会对文物造成破坏，另一方面，也是不懂摄影的表现。理由很简单，博物馆绝大多数的文物都是用玻璃罩着的，用闪光灯一打，玻璃就会反光，整个画面白花花的，根本看不清拍的是什么。柳叶氘还特别提醒，像故宫文华殿陶瓷馆，因为器物本身就有光线照着，如果用适当的模式设定好曝光参数的话，完全可以拍出清晰的照片。而且由于博物馆的光线是聚光灯式的，把握好的话，文物拍出来会有一种舞台感。
另外，在拍摄的时候，柳叶氘总爱随身带上餐巾纸，用来擦干净玻璃窗上的污渍或者观众留下的印迹，这样拍摄出来的照片就不会模糊了。
在所有的文物中，柳叶氘觉得比较难拍的有书画和瓷器。由于书画的脆弱性，一般展厅里的光都比较暗，“还有就是书画都是平面的，拍出来基本上就是复制一下画面，没什么新意”。另一类瓷器，由于表面有光洁的釉质，反光很严重。“瓷器基本上放在柜子里面，柜子里有很多灯，每一个灯就是一个光源，光源就会在釉面形成亮斑，拍出来效果就不好，会很难看。另外，光线不一样，拍出来也会有色差。因为博物馆里的光不是日光的色温，色温比较低，在博物馆里面拍过大家可能感觉还好，出了博物馆以后，很多时候感觉就会偏黄。瓷器有不同颜色的釉，要在一个受到干扰的环境里还原出它本来的颜色很难，就要靠后期制作和自己的眼力了。”这些都是经验之谈。
当谈到给摄影爱好者的建议的时候，柳叶氘从技术的角度给出了许多实用的技巧。比如，一般照片格式都是JPG，这是经过相机压缩的，如果想把照片拍好看，可以把画质往高了调，选择RAW格式，这样后期发挥的余地就大了。还有在拍摄的时候，对光圈、快门这些参数的选择。由于博物馆的环境比较暗，柳叶氘建议用快门优先模式，“因为设定好了快门，就会对保持手的稳定时间有一个预期，这就会比较稳。”
然而，柳叶氘认为拍出一张照片最重要的因素不在于器材，而在于立意。也就是说，“在拍摄前你就要想好你需要什么样的画面，想表达什么情感。不是说到文物面前咔擦拍一下就好，而是要绕着它转几圈，寻找好的角度，好的光线，找到切合你情感的角度来拍。”他举了自己的一个例子：之前在上海博物馆拍摄一尊菩萨像，从正面看没什么特点，但走到右后侧，因为有高光，整个是有点逆光的感觉，菩萨的脸没入到阴影中，再加上陶瓷厅里光线很暗，产生一种舞台光的效果。
但是，立意这种东西毕竟跟一个人的拍摄经历和个人积淀有关系，是一个长久积累的过程。那么如何在短期内提升作品的立意？柳叶氘给了几个建议：“一个是换角度，平时拍照都是站在文物面前，举起相机一按就走啦，我们可以尝试换角度，比如蹲下来，和器物平视，不要把器物放在正中间，往边上靠一点，即所谓的黄金分割，把画面横切两刀，竖着切两刀，把东西放在其中的一个交点上，这样人看起来就会觉得比较舒服，照片的感觉也会好。再一个拍完之后稍微修一下，把颜色稍微调艳丽一些，因为人眼对比较明亮的东西更有感觉。然后再加一些字体，字体要选的好，整个画面格调就会上升。”
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